My D and I

ŒUVRES D'ART

2012-02-13T18:31:00.000+01:00

Prises lors d'une visite au Musée du Louvre. Sur la première photo, "Psyché et Cupidon" d'Antonio Canova. Sur la seconde, "L'esclave mourant" de la série "Captif" de Michel-Ange. Sur la septième, la main de l'un des quatre "Captifs" de Desjardins.

LA NEIGE EST TOMBÉE CETTE NUIT

2012-02-05T18:25:00.001+01:00

MES TRUCS DE FILLE

2012-01-22T13:13:00.003+01:00

A LA LUEUR D'UNE BOUGIE

2012-01-14T18:42:00.003+01:00

ET VOILA 2012 !

2012-01-07T17:11:00.000+01:00

Déjà 1 an que j'ai commencé ce blog ! J'avais l'ambition d'écrire un article par semaine, mais la réalité est toute autre : je suis péniblement arrivée à 35... Ma résolution pour 2012 sera donc, outre survivre à l'apocalypse du 21 décembre, de surpasser ce nombre ! Et d'atteindre les 52 articles d'ici le 31 décembre 2012.

Pour commencer :

Et ensuite, une petite série sur le thème "repas de Noël" :

CHRISTMAS LIGHTS

2011-12-18T08:00:00.000+01:00

Et voici le dernier article de l'année 2011 ! Comme prévu, j'ai fait une autre séance de light painting, cette fois-ci avec deux guirlandes de Noël multicolores. Les 9 premières photos ont été réalisées avec une guirlande de seulement 20 ampoules, et les 3 dernières, avec une guirlande de 40 ou 50 ampoules, dont les couleurs étaient malheureusement moins lumineuses.

Réglages à f20 ou f22, ISO100, 15 à 25 secondes de temps de pose.

Rendez-vous le 8 janvier 2012 et d'ici là, joyeux Noël et bonne fin d'année 2011!

DEFERLEMENT DE LUMIERE(S)

2011-12-10T21:44:00.000+01:00

Le mois de décembre est déjà bien entamé, les températures chutes, les magasins se remplissent, les décorations de Noël apparaissent. Et toutes ces lumières dans la nuit (à 17h, donc) me donnent une forte envie de light-painting... C'est pourquoi les 2 derniers articles de l'année 2011 seront consacrés aux lumières !

Les clichés ont été réalisés au-dessus du périphérique, Porte de Châtillon.

ISO 100, f22, temps de pose de 20 à 25 secondes.

COULEURS

2011-12-03T08:00:00.001+01:00

Voici la seconde partie de mon travail sur le noir et blanc et les couleurs. Je n'ai pas repris exactement les mêmes clichés que la semaine dernière car le rendu n'est pas toujours intéressant. Les 5 premières photos étaient dans la série précédente, quant aux 2 dernières, si j'avais choisi de les omettre de la sélection noir et blanc, elles complètent bien la série d'aujourd'hui.

NOIR & BLANC, DEUXIEME

2011-11-27T13:24:00.000+01:00

En spectatrice, je trouve souvent les photos en noir et blanc sublimes. J’avais déjà fait, au mois de mars, une série noir et blanc moyennement réussie selon les clichés que j’avais choisis. J’ai eu envie de refaire un essai, cette fois-ci en insistant beaucoup plus sur les contrastes, mais toujours sur des sujets très différents. Au fur et à mesure de mon travail sur Photoshop, je me suis rendue compte d’une chose : ça me fait mal au cœur de retirer les couleurs de mes photos, j’ai l’impression de leur ôter un souffle de vie… Même si le résultat pourrait sembler plus intéressant en noir et blanc qu’en couleur sur certaines. J’ai donc décidé de retravailler les mêmes photos en modifiant la saturation des couleurs (1 couleur saturée, les autres désaturées) et de les publier dans un prochain article. Je trouve que c’est intéressant de voir à quel point un cliché change selon ses tonalités…

Pour commencer, la série en noir et blanc.

Spéciale dédicace à Willène, the Queen of Photoshop !

A TERRE, AU SOLEIL COUCHANT

2011-11-21T16:10:00.000+01:00

SUNSET

2011-10-30T10:00:00.002+01:00

Coucher de soleil sur la mer Adriatique en Croatie, juin 2010.

JARDIN ALBERT KAHN - 2ème PARTIE

2011-10-23T10:17:00.000+02:00

La suite de la série sur le Jardin Albert Kahn se concentre sur les fleurs, les plantes et les arbres. Les 6 premiers clichés ont été pris dans le Jardin Japonais, les 2 derniers, dans la Forêt Bleue (cèdres de l’Atlas et épicéas du Colorado).

JARDINS ALBERT KAHN - 1ère PARTIE

2011-10-16T10:12:00.002+02:00

Série prise dans le Jardin Japonais des Jardins Albert Kahn le 29 septembre 2011, par une superbe journée d'été indien.

ON WHEELS

2011-10-09T12:00:00.019+02:00

Une séance haute en couleurs, formes et mouvements à la rampe du parc de Bercy.

Attention, demain, c'est le dernier jour pour profiter du Salon de la Photo à Paris Porte de Versailles !

LA NUIT BLANCHE...

2011-10-02T12:59:00.001+02:00

… c’est tout pourri. C’est le malheureux constat que Laurent (du Journal de l'apprenti sténopiste) et moi avons fait hier soir. On nous avait prévenus, pourtant : « La Nuit Blanche c’est tout pourri et en plus on a froid et on crève de faim ». Je pense que la personne qui a prononcé ces sages paroles se reconnaîtra… En 2010, Laurent et moi avons donc passé la Nuit Blanche à Sarcelles, assis sur un canapé à manger du chocolat.

Mais cette année, on décide d’y aller. Il fait beau et on passe au resto en début de soirée, les arguments froid et faim ne sont donc plus valables. Mais l’argument « tout pourri », lui, est difficile à réfuter parce qu’il est… tout à fait juste ! Les œuvres sont pour la plupart dans des cours intérieures, et non dans la rue projetées sur les murs de la ville (les murs c’est pourtant pas ce qui manque, à Paris), ce qui implique de passer des heures à faire la queue. Et encore, si on trouve les œuvres, parce qu’au niveau indications, il y a encore de considérables efforts à faire, chers amis organisateurs de l’événement. J’ajouterais que le bain de foule et la circulation des voitures (pourquoi ne pas boucler le quartier ?!) ne rendent pas l’expérience plus agréable. En revanche, il n’y a pas grand-chose à dire sur les œuvres en elles-mêmes, vu la pauvreté du contenu : des loupiottes de toutes les couleurs, avec une variable selon les artistes : pluie artificielle, yéti rouge en peluche, tube de plexiglas… Rien d’exceptionnel.

Je ne comprends pas pourquoi tout est concentré vers l’Hôtel de Ville – St Paul ou vers Place de Clichy – Pigalle, en plus en cours intérieures. Paris est une grande ville, pleine de places et de parcs, il serait facile de projeter les vidéos et photos sur des écrans géants ou des façades, et de laisser les gens déambuler autour des installations, comme cela était le cas pour les Rencontres Photographiques d’Arles. Cela a été une expérience très décevante…

La 1ère photo montre une installation sur la façade du BHV Rivoli. Sur les suivantes, il s'agit d'une œuvre de Fred Sapey-Triomphe intitulée "Le Yéti", qui est, selon le guide, « une étonnante sculpture de 5 mètres de haut en fourrure orange, clignotant de plus de 6000 lumières rouges ». Le mur en arrière plan est composé de 400 lumières azur.

Le point positif de la soirée, c’est que l’installation yéti rouge en peluche + mur de loupiottes bleues m’a permis de faire quelques photos plutôt sympathiques, ainsi que du light-painting, l'une de mes techniques photo favorites. Pour finir, Laurent a parfaitement bien résumé la soirée : « nous, il nous suffit de petites ampoules de couleur pour qu’on s’amuse ».

LA GROTTE DE GLACE

2011-09-18T11:40:00.000+02:00

Le glacier des Bossons, qui s’étend du Mont-Blanc jusque dans la vallée de Chamonix, est surnommé la Mer de Glace. C’est dans les entrailles du glacier que, chaque année, la Compagnie du Mont-Blanc creuse une grotte. En voici un aperçu…

La photo qui suit montre plusieurs choses :

- la mer de glace (oui, toutes ces pierres, c’est un glacier)

- l’escalier qui descend de la gare de Montenvers jusqu’à la grotte

- la grotte de gauche est celle qui a été creusée en 2010 : la distance qui sépare les escaliers de cette entrée représente la distance d’avancement du glacier chaque année…

- la petite pancarte en bas à droite de la photo montre le niveau du glacier en l’an 2000.

A voir : www.compagniedumontblanc.fr

LÀ-HAUT

2011-09-11T16:20:00.001+02:00

LES NOUVELLES AVENTURES DE DARK VADOR

2011-09-04T23:30:00.003+02:00

Ça y est, c’est la rentrée, je reprends mes activités de photographe/blogueuse du dimanche. J’ai fait l’achat, cet été, d’un objectif portrait Canon, 50mm, ouverture à 1,8. Comme je fais très peu de portraits, j’ai investi le minimum syndical : moins de 100€… Pour ce prix, il ne faut pas s’attendre à une qualité exceptionnelle et mieux vaut réaliser ses portraits soit en pleine lumière, soit à l’aide d’un trépied. Je suis moyennement satisfaite des résultats, mais avec de l’entraînement, et une fois que je serai habituée à l’objectif, ça ira mieux.

Bon, un objectif portrait, c’est bien gentil, mais encore faut-il faire des portraits ! Ce blog étant anonyme, je ne voulais pas prendre de photos de mes proches, et comme je n’ai pas encore le courage d’aller parler aux inconnus dans la rue, je me suis rabattue sur d’autres modèles, un peu plus originaux : mes jouets. Non, non, je n’ai pas 7 ans, j’ai juste gardé pas mal de petites peluches, ou autres cadeaux Kinder Surprise, depuis plusieurs années, sans oublier mon Buzz l’Eclair, pièce maîtresse de ma collection, offert par mes best friends du lycée pour mes 19 ans. Ceux qui me connaissent savent à quel point j’aime Toy Story… J’ai donc fait une séance portrait à l’aide d’objets inanimés, et j’ai ensuite réalisé ma petite bande-dessinée. Cliquez sur la 1^ère photo et lisez, je vous laisse avec "Les nouvelles aventures de Dark Vador". Enjoy !

MARATHON PHOTO FNAC - CANON

2011-07-24T21:23:00.002+02:00

Ce samedi, le 23 juillet, se tenait à Paris Plages le premier marathon photo Fnac, en collaboration avec la marque Canon. Willène (le génie derrière Decomplexart) et moi nous sommes inscrites, et hier matin, vaillantes bien qu’à peine réveillées, nous nous sommes retrouvées au bord de la Seine en compagnie de 298 autres photographes. Parmi les participants, on trouvait de tout, des plus jeunes aux plus vieux, des débutants tendance iPhone aux pro suréquipés en objectifs, tous réunis par notre passion pour la photo. Le principe est simple : on nous donne un thème, et nous avons 2 heures pour l’illustrer par 2 clichés. Le temps écoulé, nous rendons nos clichés aux organisateurs du concours qui nous donnent le thème suivant. 1^ère observation : 2 heures, ça passe vite. 2^ème observation : difficile de trouver des idées originales, qui ne vont pas être reprises par 75% de nos concurrents, les «other contestants». 3^ème observation : un temps pourri comme ça un 23 juillet, c’est franchement pas cool…

La journée fut digne de Pékin Express, mais c’est une expérience amusante, enrichissante et artistiquement exigeante. Etre poussé hors de sa zone de confort, ça fait du bien. Alors l’année prochaine, we’re back !

Thème 1 : J’ai 10 ans, d’après la chanson d’Alain Souchon. Nous décidons d’aller au Parc des Tuileries, où il y a une fête foraine. On aimerait bien prendre des enfants en photo, mais voilà, il fait froid et c’est à peine 10h du matin. N’ayant pas de gosse sous la main, on décide de retomber nous-mêmes en enfance : pêche au canard et marelle au programme !

Thème 2 : Padam, padam, d’après la chanson d’Edith Piaf. Lecture des paroles pour trouver l’inspiration : mouais. Ça parle de Paris, de musique et de nostalgie. Où est-on sûr de trouver des musiciens dans Paris ? Dans le métro, bien sûr ! Willène a assuré sur ce coup-là parce que moi j’ai pas du tout été inspirée par ce thème… Et vu ce qu’il tombait dehors, notre tentative d’aller trouver des musiciens devant un monument de Paris a été rapidement avortée.

Thème 3 : Sous les pavés. Une référence à « Sous les pavés, la plage », le slogan de mai 68 ? Après tout, on est à Paris Plages, alors on va photographier une plage ! Du sable, des jouets en plastique, et hop, on se fabrique notre petite plage privée sur les quais. Pour le 2^ème cliché, on récupère une petite Tour Eiffel en métal chez un des marchands à touristes installés au bord du fleuve, et on va shooter sur la Pointe Dauphine. Comme on le voit sur nos photos, on s’est vraiment sali les mains pour l’art pour ce thème-là ! Je pense que ce sont mes photos préférées de la journée, surtout parce qu’on s’est beaucoup amusées en les prenant…

Et maintenant, quelques autres clichés de la journée, que nous avons décidé de ne pas soumettre mais qui me plaisent bien. Je retournerai certainement faire une séance dans une fête foraine. Le décalage entre le côté ancien et usé des manèges et leurs couleurs criardes est très intéressant.

A suivre : les nouvelles aventures de notre ami Dark Vador.

SUR LE PONT D’AVIGNON

2011-07-17T15:49:00.002+02:00

Saviez-vous qu’à l’origine, la chanson s’intitulait "Sous le Pont d’Avignon" ? Car à l’époque, on dansait sur les berges, pas sur le Pont…

Aujourd’hui, je vous propose des clichés d’Avignon, plus exactement du Palais des Papes (photos 1, 2, 3), du fameux Pont (photos 4, 5, 6, 7, 8, 9), et, pour finir, de la porte qui mène de l'extrémité du pont au rempart entourant la ville, lequel joint les tours (photos 11, 12, 13).

Sur le plan technique, je me rends compte qu’il est difficile de prendre des monuments en photo sans faire des "photos de touristes". Il faut trouver un angle différent, des détails qui pourraient sembler insignifiants mais qui constituent en fait des sujets photographiques intéressants. En tout cas, j’ai eu la bonne idée de garder le filtre polarisé sur mon objectif, et j’ai donc obtenu des ciels bleus superbes.

A suivre : samedi prochain, je participe au concours photo organisé par la Fnac dans le cadre de Paris Plage avec Willène. Je pense que je publierai quelques clichés de la journée.

LES RENCONTRES D'ARLES

2011-07-11T13:35:00.001+02:00

Tous les étés, à Arles, ont lieu les Rencontres Photographiques. Ce que j'ignorais jusqu'à la semaine dernière... Je suis donc allée, le 7 juillet, à la Nuit de la Roquette (merci à Julie pour la soirée !), qui se déroule en parallèle des Rencontres. Dans les rues, ainsi que dans plusieurs magasins, maisons ou bâtiments municipaux, on peut voir des expositions photos très variées, autant au niveau de la technique que des couleurs ou des formats. Le contraste entre les images et le cadre de l'exposition est fascinant, pour preuve la photo numéro 2 : le bush australien projeté sous des voûtes gothiques.

A la tombée de la nuit, des images, photos, films, sont projetés sur les murs de la ville, un peu partout dans la vieille ville. Les œuvres proposées sont très différentes les unes des autres, on passe d'un court métrage d'animation sur une araignée prédatrice (très réussi mais aussi très dérangeant pour les froussards de mon espèce) à une projection de photos de l'Afrique en noir et blanc.

J'ai aussi inclus dans la série la photo d'une sculpture d'une artiste provençale appelée Sourski, qui réalise des œuvres très surprenantes.

Le site des Rencontres : www.rencontres-arles.com/A11/Home

Le site de Sourski : www.sourski.com

A suivre : Sur le pont d'Avignon... (eh non, pas la mer !)

CHARLIE JAZZ FESTIVAL

2011-07-03T21:50:00.002+02:00

Non, ce blog n'est pas à l'abandon ! J'ai eu beaucoup de travail, et donc moins de temps pour faire des photos. J'aurais bien voulu poster des photos de l'exposition sur Manet qui a lieu au musée d'Orsay, mais, depuis la dernière fois que j'y suis allée, il est interdit de prendre des photos. Je n'avais rien de nouveau à publier... Mais en ce moment, je suis en vacances, et pour mon grand retour sur la blogosphère, j'ai fait un truc extraordinaire : j'ai pris des êtres humains en photo !

Tous les ans, à Vitrolles, a lieu le Charlie Jazz Festival. Il s'agit de jazz au sens large du terme, car les musiciens et les styles viennent de tous les horizons. J'arrête là les précisions musicales, mes connaissances en la matière étant, à ma plus grande honte, franchement limitées. La preuve : quand j'ai traîné mon neveu de 6 ans près de la grande scène, avant le concert du soir, pour lui montrer les instruments de musique, il m'a dit, l'air de rien : "Tatie, ça c'est un balafon". Moi : "un quoi ?" - "Un balafon". - "Ah, ben... si tu le dis." En gros, la chose ressemble à un xylophone, c'est un instrument africain.

Le premier groupe s'appelle RETROVISEUR. Il s'agit d'un quatuor issu du Conservatoire de Musique de Paris, composé d'un saxophoniste, d'une contrebassiste, d'un batteur et d'un joueur de vibraphone (vibraphoniste ?). Dixit le programme du festival, leur musique est "basée sur l'énergie, nourrie d'éclats bruitistes et de télescopages vers le rock". Autrement dit, ils sont déchaînés et font beaucoup de bruit. C'est vachement sympa ! J'espère que les clichés rendent justice à la formidable énergie qu'ils déploient sur scène.

Dans la deuxième série de photos, on voit le groupe HAÏDOUTI ORKESTAR. Pour la petite histoire, toujours selon le programme, "les Haïdoutis sont des brigands ou des rebelles qui sévissaient dans la Bulgarie et dans la Macédoine entre le 14ème et le 18ème siècle". Musique d'inspirations balkanique et tsigane, donc.

Enfin, sur scène, Majid BEKKAS, un musicien marocain qui en plus de chanter, joue du guembri et du oud.

Je le répète, il s'agit bien d'un festival de jazz.

RETROVISEUR

HAÏDOUTI ORKESTAR

MAJID BEKKAS

A suivre : je préfère ne rien promettre, mais il y aura sûrement la mer !

ETRETAT

2011-06-05T17:24:00.001+02:00

Samedi, on est partis à Etretat. Ça a été une véritable expédition, digne d’une colonie de vacances, en grande partie parce qu’il est difficile de faire sortir des Franciliens purs et durs d’Île de France ! Au programme de la journée :

- pique-nique sur la plage, en prenant soin de garder à distance les mouettes qui louchaient sur nos sandwichs, chips et délicieuses pâtes à tartiner made in Laurent Diaz.

- bain de pieds, qui a évolué en bain de genoux puis en bain de pantalons, et en bain tout entier pour l’un d’entre nous, dans les grandes vagues de l’océan.

- promenade jusqu’en haut des falaises, où le soleil a enfin accepté de sortir le bout de son nez.

- bain de pieds, de genoux, de pantalons numéro 2.

- promenade en voiture le long de la côte, au port du Havre, sur le Pont de Normandie, jusqu’à Honfleur.

- petite balade dans Honfleur, qui s’est achevée par une bonne grosse glace.

- retour sur Paris, noyée sous l’orage !

Photos d’Etretat, prises avec un filtre polarisé, idéal pour accentuer les tons de bleu.

Un peu plus loin sur la côte :

Honfleur :

Bilan de la journée :

- Olivier est le meilleur guide touristique,

- Laurent est l’artiste le plus audacieux, il n’y a qu’à voir dans quelles positions il prend ses sténopés,

- Didier est le meilleur photo-bomber de l’histoire du photo-bombing,

- Alexis est le meilleur lanceur de cailloux sur la plage (après nous avoir battus à Time’s up, au Jungle Speed et… à tout le reste),

- Willène est la meilleure alarme à grosse vague de toute la côté Atlantique, Le Hurleur des X-Men peut aller se rhabiller,

- et moi ? J’ai le meilleur coup de soleil !

A suivre : expo Manet du Musée d'Orsay

BERCY, CHAPITRE 3

2011-05-22T13:57:00.001+02:00

Je pense que tous les photographes ont des lieux, des sujets de prédilection. Moi, c’est le Parc de Bercy !

La séance ayant été plus ou moins improvisée, j’ai pris des photos au fil de la balade, prenant des images qui me paraissaient intéressantes. Je commence par des vues diverses du parc.
J’ai bien aimé le décalage personnes âgées/ballon de foot orange fluo…

Ensuite, plusieurs clichés « vert », pris dans le jardin Yitzhak Rabin. J’ai volontairement accentué la luminosité des 2 premières pour leur donner un aspect de jardin d’Eden : le blanc, le vert, les colonnes, l’enchevêtrement de branches… Je trouvais cette image très évocatrice.

Enfin, des clichés de la rampe. Je crois que je peux parler au nom de toutes les filles qui étaient au collège à la fin des années 90 : on a toutes eu un coup de cœur pour un skateur, on est toutes allées passer, avec nos copines, des samedi entiers assises au pied d’une rampe en espérant que l’un de ces êtres supérieurement cool nous remarque. J’en profite pour vous conseiller, au passage, deux films qui parlent de près ou de loin de skate : Paranoid Park, de Gus Van Sant, qui filme les skateurs en apesanteur, et Les Seigneurs de Dogtown, sur les 4 adolescents qui ont popularisé le skateboard en Californie dans les années 70 (ce dernier est avec Heath Ledger, raison de plus de le voir). Sinon, il y a aussi un épisode de Sid le petit scientifique, la série star de Bonjour les Zouzous, où l’on voit un panda en peluche nommé Ignace Semelweiss faire du skate (oui, je pratique l’auto-promo).
Trêve de digression, j’ai trouvé que c’était un sujet photographique très intéressant. Je retournerai sûrement faire une séance là-bas… J’aime beaucoup le premier cliché, et, malgré le flou, je voulais l’inclure dans cette série. Quelques retouches sur photoshop, un filtre fluorescent, et elle apparaît plus présentable. Les 2 suivantes n’ont subi aucune retouche : je voulais garder le côté brut du décor. Expérience à renouveler, donc !

A suivre : si le temps le permet, séance au bord de mer le week end prochain ! Et j'ai toujours l'intention d'aller voir mon expo...

SHASHIN O TORIMASU

2011-05-14T20:11:00.000+02:00

« Prendre une photo », en japonais. Mon après-midi s’est résumée à faire quelques photos entre deux phrases d’exercices de japonais, ce titre me paraissait donc assez approprié.

Mon idée ? Jouer avec le soleil, les reflets, la lumière, naturelle ou artificielle…

J’ai 2 clichés à vous montrer, le reste n’en valant vraiment pas la peine :

A suivre : Je vais voir une expo cette semaine, alors si les appareils photo sont autorisés, c’est que je vous montrerai…

QUE LA FORCE SOIT AVEC TOI

2011-05-01T00:21:00.002+02:00

Ceux qui me connaissent savent que j'adore la pub Volkswagen avec le petit Dark Vador.

Voici ma version, starring Mini-Dark !

A suivre : même si je le savais, ben, j'vous le dirais pas.

MONTSOURIS REVU ET CORRIGE

2011-04-18T20:33:00.002+02:00

Noël 2010 : j’ouvre enfin la boîte de mon appareil photo tant attendu, qui contient, en plus des trésors que sont l’appareil et l’objectif, le classique CD-Rom contenant les habituels logiciels d’organisation de photos, de traitements (le Photoshop du pauvre – du pauvre pas pirate, s’entend), etc, et, surprise, PhotoStitch !

PhotoStitch est un petit logiciel tout simple qui permet de créer des panoramiques. Vous allez me dire, quel est l’intérêt d’avoir un logiciel quand tous les appareils photo numériques ont une fonction panoramique ? Réponse : on peut créer des images nettement plus larges.

Avril 2011 : mon appareil, mon trépied et moi, ce dimanche, on part pour le Parc Montsouris. Il fait beau, il fait chaud, c’est l’occasion idéale. Le trépied, ce n’est pas indispensable pour faire du panoramique, mais le mien étant équipé d’un petit niveau à bulle, c’est pratique pour faire des photos droites. Et puis, tant qu’à faire, ça me permet de faire du même coup des photos HDR.

Il suffit de prendre une série de photos de gauche à droite, la suivante contenant au moins 1/3 de la précédente pour que le logiciel ait suffisamment de points de repère pour coller les clichés et créer le pano. Il faut évidemment faire attention à l’exposition en mode manuel, et trouver un compromis entre sous-exposition et sur-exposition. Je précise que je n’ai pas un trépied spécial pano, et que forcément, le résultat donne une image déformée, ronde, comme vue à travers un bocal à poissons. Pas tout à fait du fish-eye, mais ça y ressemble.

Après traitement, la photo obtenue ressemble à ça :

Le logiciel propose ensuite un recadrage pour éliminer les parties en blanc, voici le résultat :

On perd une grande partie de l’image ; l’effet « rond » a presque totalement disparu.

Outre que la photo perde en qualité (et malheureusement, PhotoStitch ne traite pas les RAW), il y a parfois de gros ratés, comme sur ce pano :

J’ai été étonnée que le logiciel se plante à ce point, d’autant plus qu’il a bien géré les mouvements des personnes et les ombres des arbres.

Voici 2 autres essais. Le dernier pano est le plus réussi, car il est moins étendu en largeur. Je pense que c’est ce que j’aurais grosso modo obtenu en utilisant le mode panoramique du Canon.

En conclusion, je suis relativement déçue des résultats de PhotoStitch. Pour un logiciel payant, il pourrait être plus performant. Et traiter les RAW... Cela dit, je dois aussi corriger mes propres erreurs. Je pense qu’il faudrait que je prenne, du moins sur les côtés, des photos en mode vertical, et que j’élargisse le cadre pour obtenir l’effet désiré au moment de recadrer la photo sur le logiciel.

Voici mes HDR. Note pour plus tard : HDR+herbe=NOT AWESOME,
HDR+(roche/statue/eau)=AWESOME !

Et pour finir, des clichés pas retravaillés, pas retouchés, brut de chez brut.

A suivre : c’est Pâques ce week-end, alors je pense que je vais acheter des lapins et des poules en chocolat et jouer avec. Ben ouais, j’ai la crève et la lidocaïne commence à m’atteindre le cerveau…

LA PROVENCE

2011-04-11T15:33:00.003+02:00

J'avais le projet d'aller faire des photos dans un petit coin bien typique de Provence, éloigné de tout, mais bon, une chose l'autre, entre les Worlds Apart, des températures quasi caniculaires et des fraises, ça ne s'est pas fait. J'ai donc pris des clichés dans la colline, à côté de chez moi, et dans le jardin de ma sœur.

A suivre : je suis tentée par les panoramiques et le ciel nocturne. Selon les conditions climatiques que je rencontre dans les 15 jours qui suivent, ce sera l'un ou l'autre. Ou p't-être même les deux...

FUN

2011-04-05T16:48:00.003+02:00

La photo, c’est aussi pour s’amuser !

Quelques posters, affiches d’expos, reproductions, plaques vintage, des photos découpées dans un magazine de cinéma, de la pâte à fix, un petit coup de baguette magique, et voilà le travail ! (soyez gentils, cliquez sur les photos pour voir mes belles lightbox).

M’a demandée de la patience, cette série…

J'espère en tout cas que la nouvelle présentation du blog vous plaît, j'y ai passé beaucoup de temps ! Merci Wiwi, queen of the code !

A suivre : la Provence.

BYE BYE WINTER, HELLO SPRING !

2011-03-31T13:42:00.002+02:00

Oh, mais… que vois-je ?

Mais oui, ça y est, c’est le printemps !

Le ciel est bleeeeeeeeeeeu…

Les fleurs poussent,

Le nain s’installe au soleil pour lire,

Les animaux pointent le bout de leur nez.

Tout a l’air plus gai !

Est-ce le retour du printemps qui m’a rendu super productive, ce dimanche ? J’ai fait plein de photos, et j’ai même commencé à préparer ma séance de la semaine !

A suivre : je garde l’effet de surprise ;)

ART MODERNE

2011-03-20T14:10:00.001+01:00

Aujourd'hui, je vous présente, en exclusivité mondiale, une sculpture éphémère réalisée par l'artiste/photographe sténopiste/pâtissier Laurent Diaz : Caramel.

Le Tate Modern de Londres a déjà fait une offre !

En voyant ces clichés, je me dis qu'il faut que j'investisse dans une boîte à lumière. Je n'ai rien chez moi qui me permet de photographier des natures mortes en les mettant en valeur.

A suivre : aujourd'hui, c'est un jour que tout le monde accueille avec plaisir...

NOIR & BLANC

2011-03-17T18:45:00.002+01:00

En ce moment, a lieu l’Exposition Internationale de Sténopé au Bourget, au centre culturel André Malraux. Mlle Pilate et Mr Diaz y exposent leur travail, alors je leur fais de la pub. Et d’ailleurs, j’ajouterai que leurs œuvres sont les meilleures de l’expo ! Il faut aller voir leur blog respectif pour en savoir un peu plus : http://decomplexart.blogspot.com/ et http://stenope.artblog.fr/.

Voir toutes ces photos sténopé m’a donné envie de travailler sur le noir et blanc. Pour cela, j’ai choisi des photos qui se prêtent bien au noir et blanc : des sujets statiques, anciens, naturels, un milieu rural, des ombres qui se dessinent dans le ciel. Mais aussi, des photos qui s’y prêtent moins, au premier abord : le cadre est plus urbain, les sujets plus modernes, en mouvement. Et si j’aime le rendu des 2 premières photos de la série « moderne », je trouve que celle des chiens de traîneaux n’a aucun intérêt en noir et blanc.

Qu’en pensez-vous ?

La première série :

La seconde série (en guest-star sur les 2 photos suivantes : Collégien, la ville qui n’a pas de feu rouge !)

A suivre : je vais essayer de faire des montages photo, mais comme je ne sais pas comment m'y prendre, je ne promets rien !

ETOILE DES NEIGES, PAYS MERVEILLEUX

2011-03-08T18:43:00.002+01:00

Ça y est, je suis revenue de la montagne ! C'était un excellent week-end (merci maman), fait de soleil, de beaux sommets enneigés, de chutes - pas de chutes de neige, mais de chutes dans la neige - et de bonne bouffe. Je reviens avec des coups de soleil, des bleus, mais aussi de super souvenirs et de belles images plein la tête. Et aussi, plein de photos !

On était dans la station d'Orcières Merlette, qui se situe à 1850m d'altitude. La météo annonçait des températures descendant jusqu'à - 10°, inutile de préciser que je gambergeais à l'idée de congeler comme un glaçon. Mais bon, j'ai survécu à une nuit à la belle étoile le 31 décembre 2009, pas de raison que cette fois-ci, je rentre à la maison avec des orteils en moins... Finalement, il se trouve que la météo avait tout faux, il a fait un temps superbe, avec des températures qui atteignaient les 20° au meilleur de la journée !

Le domaine skiable d'Orcières est immense, les remonte-pentes partent de tous les côtés. Il n'y avait pas énormément de neige vu que les températures ont été drôlement douces la semaine dernière, mais quand on monte en altitude, tout est blanc.

Voici un plan de la station :

Le samedi après-midi, on a pris le télémix jusqu'à Rocherousse, à 2280m d'altitude. On a fait une petite balade en raquettes et j'ai fait des photos. Le dimanche matin, on est remontées au même endroit, pour une autre balade en raquette, et on a mangé au restaurant d'altitude avant d'aller faire du traîneau. La station propose une animation chien de traîneaux, on a le choix entre l'attelage debout, qui permet de diriger les chiens soi-même, et l'attelage assis, pour les chochottes. On a bien sûr choisi l'attelage debout. Ayant fait de l'équitation pendant 5 ans, je me suis rapidement senti à l'aise. Un peu trop peut-être, parce que j'ai fini par - excuse my french - me péter la gueule dans une descente. Cette chute est d'ores et déjà entrée au TOP 5 des chutes les plus marquantes de mon existence. Non seulement parce qu'elle était spectaculaire, mais aussi parce qu'elle m'a laissé de magnifiques bleus qui sont en train de passer par toutes les couleurs de l'arc-en-ciel. Enfin bref, c'était une expérience fantastique que je renouvellerai volontiers ! Après le traîneau, comme on était pas assez fatiguées, on est redescendues en raquettes à la station. Arrivée en bas, j'étais morte !

Le lundi, on est allées au Drouvet, à 2655 m d'altitude. On domine presque tous les sommets, de là-haut... Cela donne l'impression d'être le maître du monde.

A cet endroit se trouve la plus longue tyrolienne d'Europe. Et bien sûr, il existe des gens assez dingues pour se lâcher dans les airs à des dizaines de mètres au-dessus du sol accrochés à un câble avec 3 mousquetons :

J'ai pris les photos qui suivent de la chambre d'hôtel, le samedi soir, au coucher du soleil et de nuit. J'avais porté mon trépied pour faire des photos de nuit, mais évidemment, les montagnes ne sont pas éclairées comme les monuments de Paris, et il fait nuit noire ! Je mets quand même la photo de nuit, parce qu'elle a beau être complètement ratée, on y voit ce qu'il est impossible de voir en ville : les étoiles !

Je finis avec notre ami Jean-Claude Duss, ça fait toujours plaisir !

A suivre : surprise, on verra combien de temps durent mes vacances...

ORCHIDEES AU SOLEIL

2011-03-02T10:47:00.001+01:00

Ah, le sud ! Il fait beau, il fait chaud... Je ne dis pas qu'il ne fait jamais beau et chaud dans le nord (au-dessus d'Avignon), mais quand même, avoir une si belle journée le 1er mars, c'est agréable.

Aujourd'hui, une série florale. Je ne suis pas branchée fleurs (contrairement à ma maman qui a fourni les fleurs de cette série). Je suis à peine capable de différencier une rose d'un paquet d'orties, mais je trouve que les fleurs sont d'excellents sujets photographiques. Qui permettent, en plus, de tester les capacités de mon objectif pour les plans rapprochés.

Les réglages : ouverture à 3.5, 5.6 ou 8.0, temps d’exposition 1/1000, ISO 100.

A suivre : je pars au ski ce week-end, alors il y aura beaucoup de neige sur la prochaine série !

LA WIN PHOTOGRAPHIQUE

2011-02-21T23:34:00.003+01:00

Victoire ! J’ai mes clichés, et même que je les trouve pas mal du tout !

Cette fois, séance dimanche à 18h30 métro Quai de la gare avec Canon et trépied sous le bras, toujours avec Willène. J’ai légèrement modifié le parcours par rapport à la semaine précédente. Je prends souvent la ligne 6, et j’ai remarqué qu’entre les stations Bercy et Quai de la gare, on a un super panorama sur la passerelle Simone de Beauvoir et sur la BNF (la bibliothèque, donc). Mais apparemment, il serait trop dangereux de prendre des clichés directement sur les rails du métro, alors je me suis contentée de les prendre du pont de Bercy…

Petit plan amélioré, avec en rouge, le trajet, en jaune, les « spots » d’où j’ai « shooté », en vert le trajet en métro et en bleu le lieu de restauration, encore The Frog. Petit parenthèse sur le Frog : celui de la BNF est meilleur que celui de Cour St Emilion. Fin de la petite parenthèse.

Petit bémol : alors que le ciel était plutôt dégagé la semaine dernière, hier soir, c’était le contraire. Et comme Paris est bien pollué et bien éclairé, la nuit, les nuages prennent une couleur marronnasse quand il fait noir. Il faut donc jouer sur l’exposition et le cadrage pour éviter de gâcher ses photos.

Les réglages : ouverture à 22, temps d’exposition entre 20 et 30 secondes et ISO à 100 ou 200.

Sur la dernière, je me suis un peu plantée sur la mise au point...

Là, je me suis amusée avec les arcades du viaduc, les voitures et le métro (j’ai eu de la chance, 2 métros se sont croisés juste à ce moment-là !), pour un beau light-painting.

Deuxième light-painting sur la passerelle.

Je suis bien contente de cette séance. Je la renouvellerai sûrement au printemps parce que je tiens à avoir un ciel noir et bien dégagé ! Merci à Willène d’être venue se geler dehors avec moi et de me donner de précieux conseils !

A suivre : selon les résultats que j’obtiens, d’autres photos HDR, et pour la suite, je sais pas, ça dépendra de l’inspiration que me donneront mes vacances. Peut-être un petit roman-photo, tiens…

LA LOSE PHOTOGRAPHIQUE

2011-02-14T21:08:00.005+01:00

La lose photographique est un art en soi, qui exige de posséder 2 qualités : un rejet de l’institution du mariage et une grande étourderie.

Elle comporte 5 commandements :

- un lieu sans lumière

- une vitesse d’obturation super leeeeeeeente

- des gens qui bougent, font la gueule, passent devant les photographes, tripotent leurs cheveux…

- un usage immodéré des touches ctrl+d

- le temps : froid, pluvieux, neigeux, venteux, caniculaire…

Chapitre 1, mon bon cœur causera ma perte

Willène devait faire des photos pour un mariage et quand elle m’a demandé de lui donner un coup de main, je ne sais pas pourquoi, mon cerveau a dit à ma bouche et à mes cordes vocales de formuler le son « oui ». Petit retour en arrière : en 2004, ma sœur m’avait demandé de faire des photos pendant son mariage et de filmer la cérémonie à la mairie. Je n’ai jamais vu ni les photos ni la vidéo. Quand j'ai essayé de savoir s'ils étaient contents, j'ai eu pour toute réponse un : "oh ça va, mais tu sais y a plein de gens qui ont pris des photos". Donc la veille du jour J, gros stress. Il faut savoir que moi, je suis une fille du sud qui n’est allée qu’à 5 mariages dans sa vie, tous célébrés dans le sud, l’été, en plein soleil, à 30°. Donc assister à un mariage un 5 février c’est contre nature, pour moi. Arrive donc le jour du fameux mariage. Il fait froid, il pleut. Dans la mairie, pas de lumière. Dans la salle réservée aux photos (sous une verrière, encore heureux), les invités s’agglutinent, sortent leur iPhone tout pourris et se mettent au milieu, les mariés sourient à peine, le marié téléphone et la mariée semble souffrir d’un TOC préoccupant la poussant à replacer sa mèche de cheveux toutes les 2 secondes. Dans la salle de la cérémonie : pas de lumière. Là, j’ai fait des photos pas trop pourries parce que du coup, quand le maire parle, les gens s’arrêtent de bouger. Ouf.

Au final, sur 400 photos, j’en ai 30 de bonnes. Re-ouf !

Voici ma meilleure photo de la journée. Je ne plaisante qu’à moitié, parce qu’elle est merveilleusement cadrée, il n’y a aucun élément indésirable et la pose est spontanée.

Chapitre 2, mon étourderie causera ma perte

Après 2 semaines sans rien poster sur le blog pour raisons professionnelles, je trouve enfin le temps de programmer une séance photo. Je fais de la place sur ma carte mémoire, je recharge la batterie, je sors mon trépied et je rameute Willène. Pour le choix du lieu et de l’heure, facile : mon coin préféré de Paris, Bercy, la nuit. Il y a le parc, la Cinémathèque avec ses lampadaires orange et violet, le carrousel, le grand escalier qui mène à la passerelle Simone de Beauvoir, la passerelle en elle-même, de laquelle on voit la bibliothèque François Mitterrand et l’incinérateur à déchets d’Ivry-sur-Seine, et enfin, le parvis de la bibliothèque. Voici le trajet :

Trop douée en Paint, je suis !

Tout se passe pour le mieux : il fait froid mais pas glacial, le ciel n’est pas trop nuageux, il y a très peu de monde, les dalles encore mouillées reflètent la lumière des lampadaires et le carrousel est joliment éclairé. On trouve les spots parfaits pour les cadrages que je veux, et la séance est ponctuée de « oooh, c’est beau », et de « aaaah, elle est bien celle-là ». Arrivée sur le parvis de la bibliothèque, aucun souci. Il faut savoir que l’on n’a pas le droit de faire des photos de la BNF avec un trépied parce que cela peut être considéré comme du travail professionnel, ce qui pose problème au niveau des droits. Une responsable de la bibliothèque s’approche de nous et s’assure que les photos ne sont pas destinées à un usage professionnel, puis comme ce n'est pas le cas, elle nous laisse tranquille. Je finis la séance très satisfaite, j’ai pris tout ce que je voulais comme je le voulais ! Après un passage au Frog (l’art, ça creuse), je rentre chez moi et me jette sur mon PC pour regarder mes clichés. Et d’un clic à l’autre, trop vite, sans faire attention, une mauvaise manip’… j’ai tout effacé.

Je vous laisse imaginer ma honte et mon désarroi, mais voilà, ce sont les risques du métier… Je vais tenter une récupération des fichiers, sans trop y croire, et je retourne faire exactement la même séance samedi prochain !

Pour l’honneur, et parce qu’il faut bien poster des photos, voici quelques clichés que j’avais pris en 2009 à Bercy avec mon ancien appareil, le bridge Panasonic.

Je finis ce billet par un coup de gueule contre les gens qui écrivent « loose » au lieu de « lose » en faisant référence à une situation désespérée comme celles décrites dans ce billet. Commandez un dictionnaire d’anglais pour Noël prochain !

A suivre : photos de Bercy la nuit !!!

HDR et PAYSAGES

2011-01-22T23:45:00.002+01:00

Bonsoir !

J'avais parlé de poupées russes sous acide... Il s'agit en fait d'une expérience avec le procédé HDR (High Dynamic Range), qui nécessite un logiciel photo et qui permet donc toutes les extravagances. Le HDR donne des photos de paysage et d'architecture impressionnantes, mais j'ai voulu tester en intérieur, sur des objets. J'ai choisi mes Matriochka parce qu'elles sont très colorées. J'ai obtenu la première photo en m'amusant sur Photoshop. Pas très pro, tout ça... Au final, le résultat n'est pas vraiment intéressant. Je voulais faire plus d'essais mais je n'ai pas eu le temps...

En dehors des poupées, j'ai aussi photographié les toits de Malakoff que je vois de ma chambre. C'est une vue que j'aime beaucoup. La première photo a été prise quand la nuit était déjà tombée, la rue était seulement éclairée par le lampadaire. Photo prise avec mon ancien appareil photo, un bridge Panasonic. La seconde a été prise au crépuscule. Je trouvais la couleur du ciel très intéressante, et j'ai beaucoup aimé le rendu du ciel en HDR, tout en mouvement. Le résultat est aussi nettement plus rouge que sur la première !

Pour ceux qui se demanderaient ce qu'est la photo HDR, j'ai trouvé un excellent tuto:

http://www.virusphoto.com/2373-composer-des-images-hdr.html

Virage à 180° pour la seconde série, qui présente des paysages pris des hauteurs de Vitrolles, dans les Bouches-du-Rhône. Il s'agit là de ma deuxième séance sur le Canon, j'en étais encore à bidouiller les principales fonctions pour bien le prendre en main. Le ciel était très lumineux ce jour-là (forcément, c'est le sud !), il a donc fallu que je sous-expose légèrement pour réchauffer les tons. Sous-exposition que j'ai gardé quand le ciel s'est couvert, par goût personnel, étant amatrice de ciels orageux. Conclusion de cette séance: les filtres sont indispensables ! Un filtre UV et un filtre en dégradé de gris m'auraient permis de moins galérer sur le ciel blanc, et un filtre polarisant m'aurait donné des ciels à tomber par terre. (Oui, je suis une fétichiste du ciel, non, je ne fais pas partie d'une secte).

Je présente un peu les lieux: l'étendue d'eau, c'est l'étang de Berre, les usines, on a Lyon Dell Basel et la Solamat je crois (rien de radioactif, je vous rassure), et les maisons juste en dessous du plateau, c'est Rognac (où j'ai grandi).

A suivre : je vais réfléchir à la question...

Light painting, la suite

2011-01-15T23:10:00.002+01:00

Après les essais concluants de la semaine dernière, j'ai retenté l'expérience :

Puis quand j'ai remarqué que j'avais des reflets dans mon miroir (à droite), j'ai essayé de faire des motifs symétriques. Mais pour ça, il me faudrait un miroir nettement plus large...

Et après avoir passé un long moment à me demander de quel côté il fallait que je parte pour que ça apparaisse à l'endroit sur la photo, (et oui, moi, j'ai fait L !), j'ai réussi à écrire...

A suivre : des poupées russes sous acide !

Light Painting

2011-01-15T22:56:00.003+01:00

Le light-painting est une technique qui permet toutes les extravagances. Une seule photo peut nécessiter jusqu'à 60 essais, pour avoir le cadrage et le contraste parfaits, mais quand on voit le résultat, ça vaut le coup. En tout cas, on s'est bien amusés !
Petit bémol, je n'ai pas pu retoucher les images qui en avaient besoin...

Premiers essais avec Willène et Laurent:
D'abord, un exemple de forme "classique" (mais très réussi) par Laurent.

Suivi de motifs un peu plus... inhabituels: un vortex du temps (Doctor Who, anyone?)

Comment ça, SOS ?

Ensuite, on s'amuse avec une guirlande lumineuse :

Des images dignes de films d'horreur:

Vous distinguez un visage mystérieux, en fond ?

Pour finir avec une image biblique :

et un remake d'Alien :

A suivre : mes essais du jour...

Hello, world!

2011-01-15T16:25:00.001+01:00

Bonjour à tous !

Je vais profiter de ce premier post pour expliquer le pourquoi de ce blog. Je fais de la photo pour le plaisir, pour le fun, et j'ai envie de partager les résultats de mes expériences, qu'ils soient fabuleusement grandioses ou moisis pourris.
J'ai appelé mon blog My D and I parce que... je suis l'heureuse propriétaire d'un Canon 550d tout beau tout nouveau et que j'ai tendance à personnaliser mes plus chères possessions. Dans tout futur post, "mon bébé", "mon amour"... désigneront donc mon appareil photo.

Mon matériel: réflex Canon 550d avec objectif trans-standard Canon 18-135 f3,5.

A suivre: test de light-painting...